Dem Kino REX Bern ist es ein Anliegen, über die Grenzen des klassischen Kinos hinauszugehen. Das internationale Netzwerk um die Kuratorin Andrea Domesle Videocity ist daher eingeladen, in der REX Box, dem ehemaligen Kassenhaus, Videokunst zu zeigen. Mit dem Gastspiel von Videocity werden Bezüge zwischen Videokunst und Spielfilm ausgelotet. Jeden Monat kuratiert eine andere Person aus dem Videocity-Team und Netzwerk das Programm.

Das „Posthuman“-Jahresprogramm entwirft Szenarien, bei denen der Mensch nicht länger im Mittelpunkt steht, sondern die vielmehr geprägt sind von Mikroorganismen, Maschinen aus organischem Material oder vollkommen neuartigen Lebewesen.

Das Posthumane ermutigt uns, rein menschliche Sichtweisen zu verlassen und eine umfassendere Koexistenz mit nicht-menschlichem Sein in unserer Welt zuzulassen. Dadurch werden neue Perspektiven eröffnet und verschiedene Zukunftsszenarien denkbar. Letztendlich wird ein Diskurs über ein harmonisches Zusammenleben mit einer nicht-menschlichen Umwelt entfacht.

Aktuelle Fragestellungen werden aufgeworfen, wie unser Leben durch Wissenschaft und die Programmierung von Maschinen verändert oder weiterentwickelt werden kann. Darüber hinaus wird das Publikum angeregt, den derzeitigen Zustand der Menschheit zu überdenken. Wie könnte die Essenz des Mensch-Seins neu definiert werden? Wie können wir im Zeitalter der ökologischen Katastrophen neue Möglichkeiten des Zusammenlebens sowie der Fürsorge fördern, während Technologie – zu nennen ist insbesondere Künstliche Intelligenz –  zunehmend unsere Existenz beeinflusst?

Walter Seidl und James Stephen Wright

The REX Bern cinema is striving to go beyond the boundaries of classical cinema. The international network Videocity, founded by Andrea Domesle, has been invited to show video art in the REX Box, the former box office at the entrance of the cinema. Videocity's guest performance explores references between video art and feature film. Each month, a different curator from the Videocity team and network curates the programme.

The “Posthuman” Videocity cycle envisions scenarios where humans may no longer be at the core, painting pictures of realms populated by microorganisms, living machines made of organic materials or entirely novel modes of being.

Ever since the rise of speculative science fiction and the exploration of space in the 1960s, the status of human beings has been at stake as something ephemeral that can be superseded by technological innovations. The omnipresence of computer science and AI made technological props and prostheses become inseparable tools supporting life in many different areas. With the growing usage of AI and drive towards Artificial General Intelligence, questions arise as to which extent human behaviour and thinking can be mimicked or re-interpreted by machines.

Posthumanism encourages us to shift from solely human perspectives and embrace a more inclusive coexistence with nonhuman beings in our world. Opening up perspectives and imagining diverse futures through compassion­ate connections with others creates possibilities for embracing entirely different modes of existence—ultimately fostering harmonious cohabitation with the nonhuman realms.

The “Posthuman” cycle invites artistic positions that shape their forms of reality, questioning our current position and how our lives can be altered or developed further by science and the programming of machines. Moreover, Videocity encourages the public to contemplate and question the state of humanity by reflecting on how we might redefine the essence of being human.

How can we foster new ways of coexistence and care in an era of ecological disasters where technology increasingly influences our existence?

Walter Seidl and James Stephen Wright